SPFW 2026: as principais tendências que marcaram a São Paulo Fashion Week
📅 Publicado em 20/10/2026
De 13 a 18 de outubro, a SPFW N61 reuniu grandes nomes da moda brasileira, novas marcas e coleções que misturaram romantismo, ousadia, artesanato e referências culturais. Veja o que chamou a atenção nas passarelas e como essas ideias podem inspirar o seu guarda-roupa.
A moda brasileira voltou ao centro das atenções entre os dias 13 e 18 de outubro, quando São Paulo recebeu a 61ª edição da São Paulo Fashion Week (SPFW). A temporada encerrou as comemorações dos 30 anos do evento, com desfiles no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque Ibirapuera, e em outros endereços da capital paulista.
Com o tema “Imaginários”, inspirado no pensamento do líder indígena Ailton Krenak, a edição propôs reflexões sobre identidade, cultura, criatividade e os caminhos possíveis para o futuro da moda.
Mais do que apresentar roupas para as próximas temporadas, a SPFW mostrou diferentes maneiras de interpretar o estilo brasileiro. Transparências, volumes amplos, peças artesanais, alfaiataria reinventada, referências punk e combinações inesperadas estiveram entre os destaques registrados pela imprensa especializada.
As principais tendências que apareceram nas passarelas
1. Transparências, rendas e romantismo com atitude
A delicadeza apareceu em tecidos leves, rendas, tules, organza e sobreposições que revelavam partes do corpo. Mas o romantismo não ficou restrito a vestidos tradicionais: ele foi combinado com elementos escuros, esportivos e sensuais.
Na apresentação de Herchcovitch;Alexandre, na abertura da semana, referências góticas e românticas conviveram com lingerie, xadrez, peças esportivas e silhuetas que alternavam leveza e impacto. A coleção demonstrou como elementos aparentemente opostos podem criar uma identidade visual forte.
Como levar a ideia para o dia a dia: experimente uma blusa de renda com jeans, uma saia fluida com camiseta básica ou uma sobreposição transparente sobre uma peça mais estruturada. O contraste deixa o visual atual sem exigir uma produção exagerada.
2. Volumes amplos e silhuetas marcantes
Calças largas, bolsas grandes, saias volumosas e sobreposições apareceram entre as propostas destacadas pela cobertura da temporada. Em vez de apostar somente em roupas ajustadas ao corpo, diferentes estilistas exploraram proporções generosas e formas esculturais.
Na SPFW, esse caminho apareceu de maneiras distintas: da alfaiataria a peças com volumes construídos, passando por saias com movimento e combinações de diferentes comprimentos.
Como usar: combine uma calça ampla com uma blusa mais simples ou experimente uma camisa volumosa com uma peça de corte reto. O equilíbrio entre proporções cria um resultado interessante, sem precisar reproduzir literalmente o look da passarela.
3. Utilitarismo: bolsos, jaquetas e inspiração urbana
A influência das roupas utilitárias também ganhou espaço. Bolsos aparentes, jaquetas, calças cargo, referências militares e acabamentos desgastados atualizaram peças funcionais.
Lilly Sarti explorou tons terrosos e referências utilitárias, enquanto À La Garçonne combinou influências militares com elementos florais. Na Handred, os bolsos e as sobreposições apareceram em uma leitura mais delicada.
Para quem deseja incorporar a tendência, calças cargo, jaquetas com bolsos e camisas estruturadas são boas opções. Combinadas a peças básicas, elas funcionam tanto em produções urbanas quanto em looks casuais de fim de semana.
4. Cores fortes e estampas que contam histórias
A temporada mostrou que a moda brasileira vai além de uma única paleta. Tons de azul, vermelho, marrom, preto e bege apareceram em diferentes propostas, enquanto estampas, contrastes e efeitos visuais deram personalidade às coleções.
Na Normando, referências à obra do artista paraense Ismael Nery inspiraram novas cores para a alfaiataria e a camisaria. A marca também explorou efeitos visuais que simulavam peças sobrepostas, além de transparências e pinturas manuais.
A lição para o guarda-roupa é simples: não é necessário vestir várias cores ao mesmo tempo para atualizar o visual. Uma bolsa vermelha, uma camisa azul intensa ou uma estampa usada com peças neutras já pode criar um ponto de destaque.
5. Artesanato brasileiro em evidência
O trabalho manual foi outro aspecto importante da SPFW N61. Crochê, bordados, texturas e técnicas artesanais apareceram como elementos centrais de diferentes coleções, valorizando saberes e processos criativos.
A Catarina Mina apresentou a coleção “Bonito pra Chover”, com trabalhos artesanais e referências à relação entre chuva e sertão. Já a estreante Ammi levou o crochê e a inspiração nas formas orgânicas da natureza para uma apresentação que aproximou o artesanal de uma linguagem sofisticada.
Essas propostas reforçam o potencial de peças feitas à mão, rendas, bordados e acessórios artesanais. Além de trazer textura ao visual, esses elementos podem dar personalidade a combinações bastante simples.
6. Moda com referências punk e cultura pop
A SPFW também abriu espaço para propostas mais provocativas. Couro, correntes, tachinhas, jeans de aparência desgastada e botas marcantes apareceram em coleções que exploraram referências punk e góticas.
A Forca levou uma apresentação performática para a Praça Charles Miller, na região do Pacaembu. Já Dario Mittmann apresentou uma colaboração ligada ao universo da Turma da Mônica, aproximando personagens conhecidos de uma estética mais sombria e rebelde, com jeans, correntes e acessórios metálicos.
Essa tendência pode ser adaptada sem radicalizar o visual: uma jaqueta de couro, um cinto com fivela marcante, botas ou acessórios metálicos já criam uma referência urbana.
7. Alfaiataria reinventada
A alfaiataria continuou relevante, mas apareceu longe de uma interpretação exclusivamente formal. Cortes diferentes, volumes, transparências e novas proporções mostraram que blazers, calças e peças inspiradas no vestuário clássico podem ganhar outra leitura.
João Pimenta explorou novas possibilidades para a alfaiataria masculina, desconstruindo referências tradicionais e transformando estruturas conhecidas em propostas de maior impacto visual.
Para o cotidiano, vale combinar um blazer com jeans, usar uma calça de alfaiataria com tênis ou escolher uma camisa clássica para acompanhar uma peça mais ousada. O contraste entre o formal e o casual ajuda a atualizar o guarda-roupa.
8. Moda praia com memória e sensualidade
A moda praia também marcou presença. Amir Slama revisitou referências históricas da Rosa Chá e apresentou novas interpretações de maiôs e biquínis, com recortes assimétricos, decotes, volumes, franjas, pedrarias e cores vibrantes.
O desfile mostrou como referências do passado podem ser recuperadas sem perder a atualidade. Maiôs com desenho marcante, saídas de praia elaboradas e peças com detalhes artesanais podem transitar entre a praia e outros momentos de lazer, dependendo da combinação.
As marcas que marcaram a SPFW N61
A edição reuniu criadores consagrados e novas propostas. Entre os destaques da programação estiveram Herchcovitch;Alexandre, Forca, Ellus, Marina Bitu, À La Garçonne, Martins, Artemisi, Catarina Mina, Sou de Algodão com Ronaldo Fraga, Dario Mittmann, João Pimenta, Lilly Sarti, Santa Resistência, Amir Slama, Hisha, Handred, Uó por Marcelo Sommer, Aluf, Normando, Cria Costura, Dendezeiro, Foz, Ammi e Apartamento 03, além do projeto especial do Mercado Livre.
Duas estreias chamaram atenção: Ammi, com sua pesquisa artesanal e o crochê, e Hisha, que apresentou uma proposta marcada por transparências, corsets e ornamentação.
No encerramento, o Apartamento 03 apresentou a coleção “Atempo”, com calças amplas, vestidos transparentes, mantôs bordados e uma proposta de inclusão que levou modelos trans, negras e maduras à passarela.
A diversidade de linguagens mostrou que a moda brasileira não depende de uma única estética. Ela se constrói a partir de diferentes territórios, referências culturais, técnicas e visões de mundo.
O calendário da SPFW: o que aconteceu em cada dia
A programação foi distribuída ao longo de seis dias, com apresentações no Parque Ibirapuera e em espaços externos da cidade.
13 de outubro, terça-feira: Herchcovitch;Alexandre, Forca e Ellus abriram a semana.
14 de outubro, quarta-feira: Marina Bitu, À La Garçonne, projeto especial do Mercado Livre, Martins e Artemisi.
15 de outubro, quinta-feira: Gustavo Silvestre, Catarina Mina, Sou de Algodão com Ronaldo Fraga, Dario Mittmann e João Pimenta.
16 de outubro, sexta-feira: Lilly Sarti, Santa Resistência, Amir Slama, Hisha e Handred.
17 de outubro, sábado: Uó por Marcelo Sommer, Aluf, Normando, Cria Costura e Dendezeiro.
18 de outubro, domingo: Foz, Ammi e Apartamento 03 encerraram a edição.
O que a SPFW nos ensina sobre a moda de agora?
A principal mensagem desta edição é que não existe uma única maneira de se vestir bem. A moda contemporânea permite misturar referências, recuperar técnicas artesanais, experimentar volumes, brincar com cores e combinar peças clássicas com elementos urbanos.
Nem tudo o que aparece na passarela precisa ser reproduzido literalmente. Desfiles são espaços de criação e experimentação; a inspiração está em selecionar ideias que façam sentido para a vida real.
Uma transparência pode virar uma sobreposição discreta. Uma tendência utilitária pode aparecer em uma única jaqueta. O artesanato pode entrar em um acessório, enquanto a alfaiataria pode ser atualizada com um tênis.
A SPFW N61 encerrou uma etapa importante dos 30 anos do evento e reafirmou a pluralidade da criação brasileira. Para quem acompanha moda, fica o convite para observar as tendências, conhecer os criadores nacionais e, principalmente, adaptar as referências ao próprio estilo.
Conecta José Bonifácio
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Referências consultadas para a pauta:
ELLE Brasil — CNN Brasil — São Paulo Fashion Week — Folha de S.Paulo